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Vielleicht haben Sie Zeit und Lust, sich mit meinen Gedanken zu den Arbeiten zu befassen, die ich in der Ausstellung Rückweg und Pause in der Leipziger Galerie b2_ zeige. In einem kurzen Rundgang möchte ich meine Überlegungen hier skizzieren. Die Künstlerbücher und Publikationen am Eingang begleiten seit 1994 meine Theorie und Praxis. Sie werden zusammen mit zwei Neuerscheinungen, Photogenic-, Work- and B-Sites und Autobiografisch 1/2 (beide 2021) – Aufarbeitungen zurückliegender Projekte in Beirut, Köln, Berlin, Neapel und Rom – in einem selbstentworfenen Regal zur Ansicht und Lektüre präsentiert. Beim Betreten des b2_-Raums fällt der Blick geradeaus auf die Wand mit einem bodenlangen weißen Gardinenstoff, der auf ganzer Breite durch aufgenähte Schnüre strukturiert ist und auf dem ein kleiner Monitor ein Video abspielt. Diese Arbeit, Rückweg und Pause, die der Ausstellung den Titel gibt, entstand während der Pandemie unter dem Arbeitstitel Endloser Faden in Heim-/Handarbeit. Das Video zeigt ein Splitscreen-Format aus Fullscreen mit zwei rechts und links montierten kleineren Screens. Darin wird in Parallelmontage die Zerlegung von sechs verschiedenen Elektronikschnüren – Hilfsmitteln der medialen Arbeit und globalen Kommunikation – gezeigt. Die Metall- und Plastikfäden des Kabelkerns werden manuell aus ihrer Ummantelung gelöst. Dies ist überraschenderweise spannend – wer kennt schon das Innenleben von Antennen-, Firewire- oder Glasfaserkabeln? – und irritiert zugleich als Sisyphosarbeit. So bezeichnet der Titel Rückweg und Pause die Situation, wenn Sisyphos den Berg wieder hinuntergehen muss – für Albert Camus die Stunde des Aufatmens und des Bewusstseins inmitten einer endlosen Qual. Dieser Grenzbereich zwischen Knechtschaft und Befreiung fungiert als narrative Folie der gesamten Ausstellung. Die demontierten Kabel dienen als Material, mit dem ich auf dem Vorhangstoff die Weltkarte der Unterseekabel veranschauliche. Die Kabel wurden per Hand aufgenäht und entlang der Routen fixiert. Die Karte zeigt Dinge, die objektiv bekannt sind und hier subjektiv formuliert werden. Das Video läuft auf einem alten Monitor, den ich auf ein noch älteres Schreiner-Werkstück montiert habe, das ehemals als Klappe des Radio- und Plattenspielerfaches im Wohnzimmerschrank meiner Eltern diente. Die Notwendigkeit von Recycling ist allgemein bekannt. Die Arbeit verweist auf den Kontrast zwischen einer vermeintlich unsichtbaren Super-IKT-Infrastruktur aus Metaplattformen, Rechenzentren und Unterseekabeln (es … more >

Doris Frohnapfel, in: WHERE WHEN WHAT WHY, Texte von Doris Frohnapfel und Babette Richter, 80 Seiten, Dt./ Engl., RpB Verlag, Galerie M29 Richter Brückner, Köln 2015, ISBN 978-3-9808554-9-5 »What has led the building upward is human will; what gives it its present appearance is the brute, downward dragging, corroding, crumbling power of nature«1.We no longer consider ruins to be a product of natural forces, as was the case in the Romantic period. Ruins have since lost their aesthetic sense. Because ruins are also well-known monumental buildings destroyed by war – St. Albans Church in Cologne, the Kaiser Wilhelm Memorial Church in Berlin, the Frauenkirche in Dresden, the Darul Aman Palace in Kabul, the Ludendorff Bridge at Remagen, the Holiday Inn in Beirut – and entire villages that have disappeared at the bottom of hydroelectric dams or been cleared for the mining of natural resources. The sight of these is not majestic, but usually unsettling. They are only fragments of a much larger destruction. A destruction that has wiped out cities and above all people. Strategists prepare a scene of devastation, others try to convey the resulting traumatisation. Strategy, calculation, method, speculation set the residents in a state of shock and panic. The sight of a destroyed, abandoned house awakens memories; but they are no longer romantic, even though they relate to the past, they are now only sad and no longer tragic. The smaller the abandoned and now derelict houses are, the less the consternation. The dust that develops when a house or building is destroyed or decays, creates a temporary dust cover over history. Photogenic drawings2 can be seen briefly, rich in detail, where light separates the shadow from dust cloche. I momentarily stand in front of proportions that don’t blast the scale and my identity is briefly divided between memories of cellar, stairs, window, attic and displacement. Wind and sun quickly dispel this sensitivity. Photography accelerates the process of forgetting, it documents, archives, preserves. I walk on, as long as it is light. Only during the day, is reflection measured against reality. At the same time, the noise of … more >

Doris Frohnapfel, in: WHERE WHEN WHAT WHY, Texte von Doris Frohnapfel und Babette Richter, 80 Seiten, Dt./ Engl., RpB Verlag, Galerie M29 Richter Brückner, Köln 2015, ISBN 978-3-9808554-9-5 »Was den Bau nach oben geführt hat, ist der menschliche Wille, was ihm sein jetziges Aussehen gibt, ist die mechanische, nach unten ziehende, zernagende und zertrümmernde Naturgewalt«. Ruinen betrachten wir nicht mehr, wie in der Romantik empfunden, als durch Naturgewalten entstanden. Ruinen haben seit damals ihren ästhetischen Sinn verloren. Denn Ruinen sind auch die vom Krieg zerstörten bekannten monumentalen Gebäude, St. Alban in Köln, die Gedächtniskirche in Berlin, die Frauenkirche in Dresden, der Darul-Aman-Palast in Kabul, die Brückenköpfe von Remagen, das Holiday Inn in Beirut, und ganze Dörfer sind auf dem Grund einer Talsperre verschwunden und durch den Abbau von Bodenschätzen beseitigt worden. Deren Anschauung ist nicht erhaben, sie ist mindestens verstörend. Es sind auch nur Bruchstücke einer viel größeren Zertrümmerung. Sie hat Städte und vor allem Menschen ausgelöscht. Strategen bereiten ein Trümmerfeld, andere versuchen die entstandene Traumatisierung zu vermitteln. Berechnung, Kalkül, Methode, Spekulation versetzen die Bewohner der Gebäude in Schock und Panik. Der Anblick eines zerstörten, verlassenen Hauses löst Erinnerungen aus; diese sind aber nicht romantisch, auch wenn sie auf Vergangenes verweisen, sie sind jetzt nur noch traurig und nicht mehr tragisch. Je kleiner die Häuser, die verlassen werden mussten und verfallen, desto unscheinbarer die Betroffenheit. Der Staub, der bei der Zerstörung und dem Verfall von Häusern und Gebäuden entsteht, schafft für kurze Zeit eine Staubglocke über der Geschichte. Kurz sind darin fotogenische Zeichnungen zu sehen, detailreich, wo sich der Schatten durch Licht vom Staub trennt. Für einen Moment stehe ich vor den Maßstab nicht sprengenden Größenverhältnissen, und einen Augenblick dauert eine Identitätsspaltung zwischen der Erinnerung an Keller, Treppen, Fenster, Speicher und der Vertreibung an. Wind und Sonne verdrängen die Empfindlichkeit schnell. Die Fotografie beschleunigt das Vergessen, sie dokumentiert, archiviert, konserviert. Ich gehe weiter, solange es noch hell ist. Nur tagsüber gibt es eine an der Realität gemessene Reflexion. Gleichzeitig überblendet der Lärm auf den Baustellen und das Getöse auf den Straßen das Bewusstsein. Die Fotografie löst Effekte für den Wachzustand … more >

Babette Richter, WHERE WHEN WHAT WHY, 80 Seiten, Dt./ Engl., RpB Verlag, Galerie M29 Richter Brückner, Köln 2015, ISBN 978-3-9808554-9-5 Later Frohnapfel continued her travels, explored the Mediterranean region, searched for reference points and forged connections between history, culture and fiction. In 2012 and 2014 her voyage took her to Lebanon. She visited Beirut and stayed there for several months while taking part in an art exchange project. Here, too, heterogeneous research investigations were the starting point of her journey. She used documentations, archives, film and literature to get a feel for the country and its history. In Beirut she photographed a series of bomb-gutted houses she had searched out in the gaps and neglected small corners within the city: leftover, abandoned, useless remains of structures in a metropolis gripped by a fever of redevelopment. Her photos not only capture the loss of old values, of the splendid elegance of historical houses or relate the sadness felt at suffering and death – but also directly depict the deserted battle site that remains visible in its desolation and forlornness. Here the rubble stands for senselessness and disillusion, for something that is without form or history, for chaos. Structure, construction and harmonious forms are negated, the houses stand there like impassive bodies, lifeless and torn open. Doris Frohnapfel looks for her subject in ordinary, unheeded places. Her – figuratively speaking – archaeological finds, the shards and fragments which later gain a clearly discernible different value when cast in bronze, are found at filled hills, demolition dumps and rubbish piles, at so-called forgotten, unstable (un-)places, where we are less likely to come across treasures, encountering instead undefined things, pieces which have gotten there by accident, seemingly pointless and broken, and are buried there as the vague, incidental parts of history. … more >

For the OpenSpace exhibition project “The Return of Investment” Doris Frohnapfel engages with the history of mentality of the capital. At last the artist was concerned with symbols of the abstract relationship between the capital and the ware (in the exhibition “Papier” – Galerie M29, 2009) – as once they appeared in the interior space or better interior life of the (New York) stock exchange. Now Frohnapfel turns towards the surrounding area of the Wall Street. She lays open historically grown “shifts“ of the context of trafficking in money and persons. At the beginning of the 18th century a prosperous slave market established on WallSteet. The perfidy relationship between capital and corpus as well as its disguise by the abstract terms of the modern financial system – just imagine the term „human capital“ – substantiate in the historical shifts on site. So Frohnapfels „archeological artefacts“ become absolutely current. … more >

Doris Frohnapfels Border-Horizon byr på utstillingens mest tydelig politiske verk. Arbeidet består av en serie fotografier fra forskjellige europeiske grenseområder. Ved å vise andre grenseområder enn de store, offisielle overgangene der masseturismen strømmer fritt, og hvor man høytidelig og forventningsfullt forlater ett land og entrer et annet, gjør Frohnapfel oss oppmerksom på de rettlinjede grensenes grunnleggende tilfeldighet. Selv om Europa ikke har så mange linjalrette landegrenser som det afrikanske kontinentet, så finnes det også her eksempler på at grensene ikke nødvendigvis avspeiler sosial tilknytning på en tilfredsstillende måte. Billedseriene er montert i lange rader med en oversikt over de enkelte motivene i den ene enden. Dermed blir man tvunget til å bevege seg frem og tilbake for å sjekke bilde mot tekst, som en enkel men effektiv påminnelse om misforholdet mellom kart og terreng, teori og erfaring. … more >